“对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生--要不你专业非常优秀，要不你就是‘一张白纸’，只要他真正对艺术感兴趣，有想法。每年，美国艺术类高校招收国际学生主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

建议大家除了成绩和个人简历，学生在递交给美国艺术高校的申请材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能展现你艺术天赋的作品。如果你没有让人眼前一亮的作品或者说没有足够的艺术创造力，功底再深仍很难被录取。

中国学生在整理这本作品集的时候，只放一张素描石膏作品就够了，美国的艺术圈，最不欣赏花几个小时的时间，就画一样死气沉沉的事物。相对于石膏素描，美国人更欣赏学生在短时间内完成的，很能体现生物动态的速写作品。所以速写作品的数量可以稍多几张。

另外，如果你对纸面艺术形式并不是很精通，完全可以在作品集里放入其他形式的作品--摄影、雕塑、小制作……甚至你可以把自己唱歌、跳舞、走秀的视频，刻成盘寄给学校的招生办，这些都是你艺术天赋的多元体现。“更重要的一点是，你最好能有一件作品是在一个团队合作的背景下完成的，这很能体现你的团队协作精神。如果你是这个团队中的主导者，那就更棒，因为这样一件引以为傲的团队作品，就足够体现你个人的领导力。 ”

作品集要以视觉来讲话，要用视觉感受来跟面试官沟通，要达到这个标准，学生必须注意以下这几点：

第一：作品集要尽量带原品，把你最原始的创作呈现给面试官看。

第二：呈现作品的时候要讲究平面化，就是把你的作品尽量在一个平面上展示出来，并且给相应的作品做上阅读编号，以方便面试官可以直观的看到你的作品。

第三：作品不在数量多，但是要多样化，你可以展示不同风格的作品，如素描、油画、摄影作品。

第四：学生在展示自己的作品集时，必须要讲述自己的创作过程，比如你的idea是怎么产生的，你的创作历程是怎样的，这一点很关键。同时专家建议学生们在创作的过程中不仿用相机或者录象把过程记录下来，以方便在面试的时候向面试官讲述自己的创作历程。在一些细节上学生也要注意，比如说在展示服装设计的时候，因为面料对这个设计是很重要的，所以学生最好可以在作品下附上一小块面料和作品成品的照片。