一、二维动画
二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。而三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
 
二、二维动画制作
现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。
目前，二维动画制作软件比较经典的有Ulead公司的GIF Animator软件和Adobe公司的photoshop和Flash软件。

三、二维动画特点
二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

四、二维动画软件
Retas
当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
FlipBook
Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候，一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 动画师可以在输到视频或是置入网上之前上色，并可以为每一个角色或每一个动画做一个调色板，共有1600种颜色可任选择。 如果选择了新的颜色的话，这个软件将会自动重新给整个镜头上色。在限制动作的镜头里，这个软件将会自动将每一桢上色使之与第一桢相匹配，这就节省了动画师或是画家用手给每一桢上色的时间。
CTP
弹坑软件公司刚刚发行他们的旗舰二维动画软件包CTP的最新版本。除了其他功能，1.4的版本还提供了与Flash的完全兼容，对于想在网站上发表动画作品的动画师来说，这款软件成为制作动画的理想工具。 　"提高CTP 1.4与FLASH的兼容就是我们下一步要采取的步骤，"弹坑软件公司的总裁乔·阿朗索说，"由于绝大多数的网络用户都在他们的浏览器中安装了FLASH，因而它已从一种文件格式变成网站媒体传输的一个标准。为了保持我们提供一个专业的、价格可承受的、功能齐全的软件包的经营理念，我们就需要面对网站兼容性日益增长的需要。" 　新版本的CTP还具备30种新的图像滤镜和特殊效果，除此之外，该款软件与使用其他几种二维与三维动画软件制作的图像文件格式完全兼容。
Toon Boom Studio
绝对经典的二维矢量动画设计软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，制作其优点难以尽数。广泛的系统支持，可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统；唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台；引入镜头观念，控制大型动画场面游刃有余；灵动亲切的绘画手感（我所遇见的最好手感，甚至超过Illustrator等）；完全为动画艺术家所创，抛弃所有多余功能，不是功能不足，反而因此变得更为强大易用；新的 2.0 版本增加同 Flash MX 的兼容，Flash MX 可以直接导入 Toon Boom Studio动画文件。 Toon Boom Studio是专业的2维动画软件。无论是镜头，还是灯光、场景、3d、洋葱皮等都十分的强大，最酷的是他是基于swf格式的！ 现在，Toon Boom工作室发布了最新的Toon Boom Studios 2.0。
Aura V2.5
二维动画的独门利器。今天来给大家介绍一个不太为人熟知的动画软件——Aura Aura是Newtek公司的产品，软件的全称是 Aura Video Paint（Aura视频绘画系统），正如软件的名字，Aura的主要用途就是“Video Paint”，你可以从很多角度来理解Video Paint：Aura允许你在电脑上绘画电子赛璐珞动画，也可以用来剪辑视频或修改视频、添加特效等，你甚至可以用她来画单幅……不过说到底，我认为Aura最显著的功能就是绘制电脑动画。 从性能上说，Aura不属于Animo或者TOONZ那种大中型企业动画软件，没有那些高端的附加功能和多模块设计，但是，对于我们这些只拥有一台电脑、一只数位板和一个简易扫描仪的年轻CGer，那些提供了高端扫描和超强对位上色功能的软件，对我们一般制作来说似乎即奢侈又难以上手，模块多了甚至不知从何处入手开始学习~~而Aura的设计与这些高端动画软件不同，仅通过一个模块实现了多种电脑动画功能 下面来说说它的性能。Newtek公司设计的很多软件都有一个特点，就是对系统的需求放的很宽，低配置可以稳定使用，高配置也能充分发挥系统性能。在Aura里，你可以实时浏览动画效果，文件的保存、导入、导出都非常顺畅。而且它支持手动设置Undo占用的内存数目，即使内存较小也可以手动调节内存使用方式。
Moho
二维矢量卡通动画制作工具。MOHO 是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。而且，因为它有着极为专业的"骨骼”功能，为我们提供了制作复杂人物动画的可能。并提供很好的口型功能。 这样我们就不必在FLASH中为那些众多的元件分层而烦恼了。
Toon Boom Studio ? 是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。此外，Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。
尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。

五、二维动画制作软件
绝对经典的二维矢量动画设计软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，制作其优点难以尽数。广泛的系统支持，可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统；唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台；引入镜头观念，控制大型动画场面游刃有余；灵动亲切的绘画手感（我所遇见的最好手感，甚至超过Illustrator 等）；完全为动画艺术家所创，抛弃所有多余功能，不是功能不足，反而因此变得更为强大易用；新的 2.0 版本增加同 Flash MX 的兼容，Flash MX 可以直接导入 Toon Boom Studio 动画文件 Toon Boom Studio是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。此外，Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。 尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。

六、二维动画的制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

七、二维动画的设计制作阶段
1）设计:设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响:在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段：
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。